Um suspense muito engraçado e um pelo amor ao cinema

Mia Farrow em The Purple Rose Of Cario

Diane Keaton e Woody Allen em Manhattan Murder Mystery

Mesmo não sendo mais a mesma Annie Hall de 1977, Diane Keaton consegue manter, quase sempre, aquele charme da garota atrapalhada que encantou os olhos do diretor Woody Allen. No filme de 1993, Um Misterioso Assassinato em Manhattan , mais uma vez, com algumas homenagens a grandes nomes do cinema. Percebi alguns elementos básicos de suspense. Como o uso da câmera na mão em algumas cenas de ambiente apertado. Ou a ausência total ou a presença minimalista de trilhas sonoras características. Aquele lance de esquecer algo e voltar para casa, quando na casa tem alguém que não espera ser encontrado e que vai parar em baixo da cama. O filme possui tudo que um suspense competente possuiria se não fosse pela presença categórica dos cacoetes de, nesse caso, Larry Lipton. Entediada da vida, Carol Lipton começa a desconfiar do seu vizinho com relação à morte da esposa dele. Algo que lembra Janela Indiscreta e faz um gênero bem interessante. A cena do elevador é, talvez, a mais inspirada do filme. Quando Allen fica preso com Keaton e quando descobrem a presença de um cadáver no teto do elevador, a luz apaga. Enfim, elogios a parte. Um ótimo roteiro e uma direção como sempre muito competente. Eu estou sempre falando nas referências que Woody Allen costuma fazer a diretores que formaram sua concepção de arte no cinema. Isso não é característica apenas dele. Muitos fazem isso. Alguns não escolhem diretores específicos, porém escolhem o cinema de uma maneira mais abrangente. Utilizando uma metalinguagem um tanto sinuosa, grandes diretores falam de seu amor pelo cinema. Nesse caso, falarei de A Rosa Púrpura do Cairo. Declaradamente, o filme preferido, entre os seus, de Allen. Trata-se de uma história um tanto fantasiosa, onde um ator, simplesmente, sai da tela no meio de uma apresentação e passa a viver um romance com uma espectadora. Mia Farrow não podia estar mais encantadora como a mocinha submetida ao marido desempregado e que possui uma paixão imensa pelo cinema. Indo ver a exibição de um filme que dá nome ao próprio filme. Uma brincadeira com o real e o imaginário que mostra os lados que existem do cinema. Caracterizando-os como real e imaginário. De início, Cecília apaixona-se pelo personagem, depois pelo ator. Na vida da personagem o cinema representa um mundo onde os sonhos estão sempre presentes, mas que podem ser puxados para a realidade de uma maneira um tanto grosseira. Cecília deixa-se levar pela sua inocência e quando confia no ator preocupado com sua carreira, acaba decepcionada e sozinha, voltando para sua vida prejudicada pelo marido e pela crise atual no país. A cena final é dramática e completa. O que eu quero destacar é a presença do cinema como personagem na história. Algo que está presente na vida do diretor. Fazendo um final potencialmente feliz, em função da trajetória fantástica do desenvolver da história, puxar o espectador e a própria Cecília encantada pelo mundo do cinema, trazido para sua vida de maneira atropelada e confusa, transformar-se em um final seco e realista. Woody Allen recusou mudar o final alegando ser o mesmo o ponto principal do filme. Uma construção incrível e um roteiro impecável.

Desconstruindo Harry

Woody Allen, Elisabeth Shue e Billy Crytal em Desconstruindo Harry

Woody Allen teve coragem pra fazer muitos filmes em um ritmo incansável. Em meados dos anos 90, com sua carreira um tanto abalada ele constrói uma história que se encaixa nele com uma propriedade maior que os outros antigos. Trata-se de um escritor reconhecido e cheio de problemas psicológicos e familiares. Harry Block utiliza seus familiares atingindo seus defeitos com uma acidez descarada e levando em conta um nível determinado por ele, sem o menor consentimento, para criar personagens para suas obras. “You take everyone's suffering and turn it into gold, literary gold!” Este é um dos relatos de seus familiares a respeito da criação de seus personagens. Fica claro que o próprio personagem de Harry Block funciona como os demais personagens ficcionais, encaixando-se no próprio Allen. Um roteiro extremamente criativo, ágil e, principalmente, mergulhado numa seleção de piadas fortíssimas que são moldadas sob medida a todos os quais passam aos olhos do diretor. Alguns personagens e cenas deixam o filme um pouco afastado da seriedade maquiada pela comédia de filmes como Memórias (Stardust Memories, 1980), por exemplo. O papel do demônio por Billy Crystal é um exemplo de como Allen deixou um pouco a comédia acima do toque de drama comum em seus filmes. Essa questão de ponderar comédia com drama tornasse menos importante quando o roteiro tem estrutura para tornar o filme original. Desconstruindo Harry (Deconstructing Harry, 1997) é um ótimo filme com um que de autobiográfico e sustentado na criatividade quase inesgotável de Woody Allen. A cena do elevador em direção ao inferno deixa bem claro algumas opiniões do diretor. Cenas hilariantes como quando Kirstie Alley discute com Harry na presença de um paciente. Fica claro também uma referência ao filme Morangos Silvestres (Smultronstället, 1957) do diretor sueco Ingmar Bergman, declaradamente um dos diretores favoritos de Woody Allen. Seja na cena em que Demi Moore acompanha Allen numa visita imaginária com sua família ou quando podemos ver os closes no rosto do protagonista no carro durante as cenas na estrada. Não é questão de classificar como comédia, drama ou coisa parecida. O ato de criar uma historia vem antes da história em si, ficando a cargo exclusivo do roteirista e, nesse caso, também do diretor.

Stardust Memories

Charlotte Rampling e Woody Allen em Stardust Memories

Lidar com assuntos do tipo lembranças ou recordações sempre encanta cineastas de todos os lugares. Retratar assuntos de seu estrito conhecimento como uma obra essencial para o cinema e que só sustentaria uma homenagem tão aberta se a mesma tivesse sua grandeza própria. No inicio dos anos 1980, o mundo já conhecia a potencialidade do cinema enquanto indústria e muitos cineastas garantiram sua aposentadoria farta criando obras do gênero blockbuster. Surgiam no meio, nomes como George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese entre outros. Eles representavam um ressurgimento daquela Hollywood que estava afundando na memória de todos. Representam para o cinema os nomes de grandes obras de caráter imortal e sabiam o que estavam fazendo. Em 1980, Woody Allen no alto de seu ritmo e já vindo da maravilha que foi Manhattan (Manhattan, 1979) resolve abri o seu próximo filme com uma referência clara a 8½ (8½, 1963) de Federico Fellini. Trata-se da cena no trem onde os olhares dos passageiros sufocam o protagonista que se sente perdido num vagão errado e incapaz de escapar deste lugar sinistro em contraposição ao outro vagão que pode ser visto através da janela, cheio de festas e alegrias declaradas. Não é, e isso eu defendo ferrenhamente, fácil fazer qualquer referência que seja. Abri o filme com uma desse tipo é uma proposta de coragem admirável e acrescentando isso a época do cinema que nascia para indústria, o valor da estética em homenagem de Memórias (Stardust Memories, 1980) cresce numa proporção exponencial. Não apenas a cena de abertura, mas todo o filme está recheado de referências do tipo a vida e os relacionamentos do protagonista, sua carreira como cineasta de sucesso, as muitas mulheres na vida do personagem. Juntando todo esse conteúdo prévio no filme ao conteúdo próprio e pessoal de uma grandeza original absurda, tem-se uma das melhores obras de um cineasta que mistura critica ácida a tudo que está ao seu redor e um humor deveras refinado e denso como poucos conseguem. Produzir um filme que é autentico e de caráter de homenagem, original e recheado de humor nada comercial em meio a filmes de uma época como esta configura uma película impecável.
Memórias conta a historia de Sandy Bates, um cineasta renomado e insatisfeito com sua vida. Dispondo de uma obra respeitável, Sandy é convidado a participar de um festival em sua homenagem. Constará de exibições e um posterior diálogo com o público sobre o filme que foi exibido. Tratando-se de Woody Allen, o filme possui momentos de beleza única e maestria no papel de diretor, bem como possui momentos de puro exercício de talento enquanto comediante. As respostas de Sandy aos espectadores do seu filme fazem o elo presente em quase toda sua obra. Montar o seu estereótipo tão reconhecível é tarefa fácil para Allen. Memórias possui uma linha de metalinguagem que não se sustenta em Fellini e sua narrativa brilhante, mas sustenta-se exclusivamente em Allen. A atuação do diretor enquanto protagonista cria essa vertigem maravilhosa que vai além da historia. É impossível não traçar uma ponte com a questão da autobiografia, apesar do próprio ter negado essa perspectiva do filme. Eu recomendo que o leitor veja Memórias bem como outro filme de Woody Allen, que é um incansável diretor sempre exibindo criatividade e talento.

OUTROS BONS TÍTULOS: Manhattan; Annie Hall; Hannah and Her Sisters.